Guitarras Eléctricas, cada una es un mundo: una breve guía
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Guitarras Eléctricas, cada una es un mundo: una breve guía

Guitarras Eléctricas

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Las imágenes icónicas de la música son muy poderosas, ver a Dimebag Darrell con una telecaster es un error que notamos automáticamente, principalmente por su apariencia, las guitarras eléctricas tienen distintas formas, colores, puentes y texturas, por lo cual es difícil no relacionarlo con un artista determinado, independientemente de este hecho, la realidad es que también los guitarristas buscan no sólo algo estético, sino también, una herramienta que pueda darle el sonido buscado, usar una guitarra eléctrica es una ciencia, la verdad, porque puedes encontrar el sonido en esa Stratocaster, pero tu complexión no te ayuda a soportar el peso de la guitarra por largo tiempo, tal vez te salen ampollas por el grueso del mástil de la guitarra, o las pastillas son demasiado brillantes para dar el sonido adecuado.

Es por eso que nos hemos dado a la tarea de recopilar algunos ejemplos de buenas decisiones en guitarristas famosos que brillaron por su talento, conociendo bien sus gustos y preferencias para poder elegir el sonido que los puso en la cima. Para empezar aclaremos que existen 3 tipos de guitarras, acústicas, de cuerpo hueco o semiacústicas, y eléctricas, dependiendo del cuerpo, la forma en la que se va a amplificar el sonido también cambia, pero principalmente, las guitarras eléctricas tienen su sonido por las pastillas, unos pequeños micrófonos que convierten ondas eléctricas en sonidos que salen a través de un amplificador, el cual también brinda un sonido determinado, pero eso es harina de otro costal.

 

Gary Clark Jr

Vemos que salen guitarras bajo ediciones especiales de cada artista, como la reciente Epiphone Casino “Black And Blu” de Gary Clark Jr, un modelo conocido, que más de uno pensaría que lo único que cambia es el color, pero no, estas ediciones salen a partir del sonido que tenga el guitarrista, ya sea configuraciones o modificaciones que ha tenido las perillas, el volumen, el sonido de las pastillas etc, aunque también figura la estética.

 

Jimi Hendrix

Vámonos a tiempos más antiguos, una fuerte influencia para Gary Clark JR es sin lugar a dudas, Jimi Hendrix, para muchos el mejor que ha existido, un hombre que al verlo tocar; se decía, el instrumento era parte de su cuerpo, qué modelo ha inmortalizado, la Stratocaster de Fender, no hay más, una guitarra para zurdos con trémolo, construido de una sola pieza, esto quiere decir que no se le ensambla ninguna parte de madera o se construye por partes, todo se talla y hace al mismo tiempo, por eso su peso, tiene tres pastillas independientes y eso le da una gran cantidad de sonidos, de unos años para acá eso de ser una sola pieza se ha ido modificando, pero la calidad no ha bajado.

Gary Moore

Este legendario guitarrista se volvió popular por su conocimiento y habilidad en el blues y el hard rock, por lo cual usó muchas guitarras para un estilo específico, la que vamos a mencionar es una guitarra de cuerpo macizo, con dos pastillas independientes, con control de volumen y tonos, un sonido muy cálido y rockero, La Gibson Les Paul, a pesar de que el guitarrista contó con su propia línea, éste inició con una Gibson Les Paul 1959, que además de un sonido fabuloso, tenía la comodidad ideal para subirse al escenario a dar todo.

Kevin Parker

El australiano líder de Tame Impala no es precisamente un virtuoso en su instrumento, es un guitarrista rítmico con una capacidad muy creativa para los sonidos, ya sea desde sus efectos, amplificadores y hasta instrumentos, muchos lo vimos al principio de su carrera con una guitarra ideal para acordes y de un sonido vintage, nos referimos a la mítica Rickenbacker 330 Jetlo, una guitarra de cuerpo semi hueco, de alta resonancia, además cuenta con la particularidad de que Kevin Parker pintó el área del hueco de azul, dándole la característica apariencia que todos los fans de la banda conocen.

 

Brian May

La guitarra líder de Queen cuenta además de un gran talento, una particular historia, Brian May, quería una guitarra eléctrica, no tenía el dinero para comprar alguna Fender o Gibson, ni siquiera otra guitarra de gama baja, por lo cual se lanzó a la aventura de construir su propia guitarra con la ayuda de su padre, que era ingeniero electrónico , usando materiales que tenía en casa, y otros de fácil adquisición, luego de un año pudo crear “Red Special”, una guitarra única en el mundo, que además da un sonido claro cuando usas una moneda de seis peniques, por lo cual el músico ha usado monedas en vez de plumillas desde su inicio en Queen, hasta nuestros días; actualmente, Brian May usa cuerdas bañadas en oro de 24 quilates que le ayudan a sacar el potencial de este instrumento sensacional.

 

Gustavo Cerati

La responsabilidad de Cerati en Sonda Stereo era crucial, guitarra y voz fueron los componentes clave en el éxito de los argentinos, los cuales gozaban de un sonido roquero y muy de su época, parte de este sonido fue gracias a la contribución de ritmos frenéticos y solos impresionantes de las guitarras de Gustavo, quien no escatimaba en esfuerzos en cuanto al uso de liras se refiere, ya que a lo largo de su carrera pudimos ser testigos de los múltiples instrumentos que portaba el argentino, desde su rara PRS Custom Multifoil, su Gibson ES- 335 de tintes bluseros, hasta su G&L ASSAT Clasic, pero no habríamos podido escuchar ninguna de no ser gracias a su flamante Jackson Soloist color azul, de sus días en Soda Stereo, de cuerpo sólido y construido a base de maderas como maple, ébano; entre otras. Dicho instrumento fue factor estético y sonoro de una generación.

Kirk Hammett

Un muy experimentado guitarrista que disfruta de instrumentos pequeños y ligeros para poder tocar con mayor comodidad, el miembro de Metallica ha utilizado una gran variedad de guitarras a lo largo de su carrera, pero uno de los modelos que más ha preferido con los años es la ESP M-II, construido a base de tres maderas diferentes y con pastillas EMG 81, o en su caso Seymour Duncan, depende de las características que tenga el instrumento, el cual en definitiva saca su máximo provecho con esos riff y solos de mucho virtuosismo.

Brian Setzer

El guitarrista neoyorkino, junto a Stray Cats, puso el rockabilly en el juego nuevamente, por allá de los ochentas, el auge que está retomando hoy en día, estética y musical, se le debe a esta agrupación, ya que los ritmos particularmente frenéticos ayudaron mucho, la habilidosa izquierda de este músico ha compuesto solos y ritmos complejos que ha disfrutado la escena rockabilly. Debido a su estilo, las guitarras que utiliza se remonta a la época, siendo muy conocida su Gretsch 6120 Chet Atkins, aunque después la compañía lanzó un modelo especial para el músico G6120 Stray Cat, contando con dos pastillas High Sensitive Filtrer Tron, independientes, con tres posiciones de sonido, cuerpo semi hueco y con un sonido muy jazz.

 

David Gilmour

Tal vez ya hablamos de la Stratocaster de Fender, pero en las manos adecuadas, un instrumento puede tornar un sonido muy distinto, este es el caso de David Gilmour, del cual pasamos del rock setentero de Hendrix a algo más experimental, su figura a través del tiempo lo han inmortalizado en este modelo, aunque Gilmour es coleccionista y tiene una gran variedad de guitarras, su sello y gran legado que ha logrado con este modelo es legendario.

 

Jimmy Page

El líder de Led Zeppelin también se ha vuelto una imagen icónica dentro del rock, sus solos y la reinvención de la música afroamericana lo han mantenido en controversias, pero su capacidad técnica nunca se le ha discutido. Sus canciones estandartes han sido compuestas e interpretadas en su modelo favorito, Gibson Les Paul, no obstante, el músico nunca se ha cerrado a una marca y se le ha visto con guitarras, como la Danelectro 3012, a pesar de esto, hay un modelo específico que volvió popular y que se distingue en una canción particular ‘Starway To Heaven’, la cual era interpretada en una Gibson EDS -1275, ésta tiene una apariencia muy similar al cuerpo de la SG, también de Gibson, con la diferencia de tener dos mástiles, en uno de ellos se puede utilizar una guitarra de 12 cuerdas, mientras que en otro; una convencional de seis, dicho modelo permitía que esta interpretación fuera fenomenal, combinando partes melódicas con un potente solo rumbo al final, ésta era usada en los concierto únicamente, ya que el legendario solo de esta canción fue grabado con una Fender Telecaster.

Nos faltaron muchas guitarras y excelentes guitarristas, de eso no hay duda, en los comentarios puedes compartir tu guitarrista y/o modelo de preferencia.