Slipknot es una banda que desafía las fronteras entre la música y la catarsis, llevando temas de angustia, ira y conflicto interno al centro de sus letras. Eso es algo que nos han dejado clarísimo a todos los que gustamos de escucharles. A lo largo de su carrera, algunas de sus canciones han levantado polémica por su crudeza y honestidad, reflejando los momentos más oscuros de la experiencia humana lo que seguramente puede resonar en muchos de los que les seguimos, siendo un espejo para nuestros propios sentimientos y una oportunidad de liberar emociones que a menudo quedan reprimidas.

Slipknot: Las historias detras de algunas de sus canciones más controversiales

La canción “Duality” es uno de los himnos de Slipknot y un reflejo puro de la dualidad emocional que experimenta cada ser humano. Con el impactante verso “I push my fingers into my eyes,” Corey Taylor encapsula la necesidad urgente de liberar el dolor interno mediante un acto simbólicamente visceral. Este tema nace de la lucha interna de Taylor y de su esfuerzo por equilibrar su lado más oscuro con su yo racional, en una batalla constante por no perder el control. La grabación del video en su natal Iowa, donde invitaron a sus seguidores (los llamados “Maggots”), mostró ese vínculo único entre la banda y sus fans, quienes llenaron una casa y la destruyeron junto a Slipknot, compartiendo su frustración y energía sin límites. La experiencia y la letra de esta canción se han convertido en un medio donde los fans canalizan y enfrentan sus propios conflictos personales y emociones contenidas.

Por otro lado, “People = Shit” es un tema que expresa la crudeza de una realidad que muchos prefieren ignorar. Compuesta en un momento de crisis para la banda, esta canción encapsula la visión pesimista de Slipknot sobre la humanidad, donde Taylor y sus compañeros veían el lado oscuro de su repentina fama y el choque de expectativas. La letra no incita al odio, sino que presenta una verdad incómoda sobre cómo los miembros de la banda perciben la indiferencia y brutalidad de la sociedad. Para quienes se sienten marginados o atrapados en un sistema que no ofrece respuestas y esta canción se convierte en un himno de resistencia y por sobre todo, validación

Finalmente, “Snuff” representa otro lado de la banda. Es una canción de ruptura y dolor emocional que Taylor interpretó como una manera de procesar una pérdida personal. En esta balada, la rabia se convierte en vulnerabilidad, y Slipknot demuestra que su enfoque no se limita a la agresividad; también hay espacio para la introspección y el duelo y que a la vez, es un refugio para quienes han experimentado la devastación de un amor perdido y se encuentran en la misma necesidad de desahogo que Corey Taylor sintió al escribirla.

Lejos de ser solo provocativas, (lo que es más sencillo interpretar), leer entre líneas, nos permite reconocer  un lenguaje común de emociones y experiencias que a su vez se tornan colectivas, al ser coreadas desde el otro lado, con millones de seguidores en todo el mundo, siendo una prueba del poder que tienen para hacer visible el lado más crudo de la existencia.

Slipknot en México en su primer show estelar

Slipknot llegará a México para celebrar con todos sus fans sus 25 años de carrera que además son muy especiales, así pues, Slipknot dará dos conciertos en México y será la primera vez que se presenten en la CDMX en formato solitario

El lado B de Slipknot: Historias de lucha en sus canciones más controversiales

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