VVV [Trippin’you]: Entre el bakala, lo orgánico y lo digital

El trío madrileño VVV , conformado por Adrián Bremner, Elinor Almenara y Salvador Urbaneja, ha emergido como una fuerza distintiva en la escena electrónica española. Su sonido se caracteriza por una fusión única de elementos orgánicos y digitales, creando una experiencia auditiva que desafía las convenciones del género.

Desde sus inicios, el trío ha explorado territorios sonoros que combinan la crudeza del post-punk con la energía del techno y la nostalgia del trance. Esta amalgama se evidencia en su álbum Vaciador (2023), donde temas como “KLF” y “El Ángel de la Historia” incorporan órganos solemnes y vocales agudas, desdibujando las fronteras entre lo humano y lo sintético.´

¿Qué es el “bakala”? El origen detrás del sonido de VVV

El término “bakala” tiene sus raíces en la España de los años 80 y 90, asociado a la música electrónica que dominaba las discotecas y clubes durante esa época. Se caracterizaba por ritmos acelerados, beats contundentes y una estética que abrazaba lo transgresor. Surgió en paralelo al auge de géneros como el hardcore, el techno y el trance, y formó parte de un movimiento cultural que trascendía la música para abarcar moda, baile y una identidad juvenil muy marcada.

En el caso de VVV , el concepto de “neobakala” funge como un homenaje a esta herencia musical y la reinterpreta desde una perspectiva contemporánea, tomando los elementos distintivos del bakala –la intensidad, la repetición y la atmósfera electrizante– fusionándolos con su inclinación hacia el post-punk y el synthwave, lo que reactiva un eco nostálgico, que se dibuja en la modernidad.

La banda ha acuñado el término “neobakala” para describir su estilo, una referencia a la cultura “bakala” de los años 90 en España, pero reinterpretada con una perspectiva contemporánea. Esta etiqueta refleja su intención de rendir homenaje a sus raíces musicales mientras innovan en su propuesta sonora.

VVV destaca por algo más que su conexión con el pasado; su verdadera fortaleza radica en cómo lo resignifican, con una mirada que entiende el contexto actual. No es una repetición nostálgica, es una actualización que traduce la energía de esa época en un lenguaje relevante para una nueva generación, algo que apunta hacia la permanencia. Su música no solo rememora; utiliza la memoria como un punto de partida para crear algo que desafía y expande los límites del género. Y aunque su recorrido ya ha trazado un impacto claro, parece que lo más interesante de su viaje aún está por llegar.

VVV en Foro Indie Rocks!

El próximo 25 de enero, la Sala (B) del Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México será escenario para la agrupación, que presentará en vivo su más reciente trabajo discográfico, Vaciador, prometiendo una noche llena de energía, innovación y sonidos hipnóticos. Los boletos están disponibles en Passline.